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        2. 大成若缺

          世有造物,經年歲而有損。

          線條之上,見婉轉流暢,意在;

          造型之下,見古雅無爭,韻存。

          置于案頭,如與先賢清談。

          器雖有缺憾,亦不失完滿。

          或成或缺,只在心念。


          大盈若沖

          充盈之物,要留一點空隙。

          話到七分,酒至微醺,乃見慵穆;

          筆墨遺漬,落拓蕭疏,乃見法度。

          軒室因器而雅,清麗物窮。

          古樸殘破,含蓄蘊藉;

          或盈或沖,不逾規矩。


          墨子有謂:“甘瓜苦蒂,天下物無全美。”生活中我們不斷追求完美,甚至追求白璧無瑕,但所謂“金無足赤,人無完人”,完滿總是與缺憾并存,以審美的眼光,參省世間盈缺,你會發現,窗前月,不管圓缺,皆恰似璧玉無暇。

          南宋龍泉窯梅子青釉蓮瓣紋蓋罐,此罐器型周正大氣,釉質晶瑩剔透,寶光四射。詩曰:

          素樸無華氣韻靈,外澄里澈兩溫瑩。

          蔥蘢雨過山峰秀,嬌嫩露濕梅子青。

          天色初明新月淡,湖光微滟軟風清。

          龍泉縈夢云煙里,悠悠千古青瓷情。


          以下連接為這罐子的視頻與細圖!

          南宋龍泉梅子青釉蓮瓣紋蓋罐

          明代萬歷青花夔龍紋壓手杯,此杯胎骨潔白通透,釉層鴨蛋青色瑩潤如脂,青花濃淡相宜靚麗嬌艷,足底光潤見淡黃色火石紅,配清代銀錠形紫砂托盤。

          “加露洺沬”漢代瓦當+清早青花斗笠杯+古代石磨臺。

          瓦當,屋檐上的藝術,起源于周,鼎盛于秦漢。圖案瓦當的豐富變化、天真奇肆;文字瓦當的舒卷自如、美觀巧拙,皆莊子《道在瓦甓》之絕唱,中華民族之魂魄也。故北宋以來,瓦當備受文人雅士所珍藏。

          明宣宗宣德帝喜玩蟋蟀,中學時代有篇《促織》就是影射宣德帝玩蟋蟀給人民帶來的痛苦。1455年宣德帝病死,由他年僅8歲的兒子正統帝朱祁鎮繼承。為讓民休養生息,太皇太后張氏下令銷毀了宮中一切好玩之物,其中包括大量的蟋蟀罐。

          一次偶然的機會得到一堆碎片,拼成這么個罐子。

          宣德朝蟋蟀罐官款就是這個樣子。

          此罐有用過的痕跡,特別是罐口子母口的污垢足見歲月之年代感,賣貨的店主說此罐收來的時候也是碎片拼成,后來又散了一地,就當明代瓷片標本賣了,這堆碎片被我一槍打了。

          下面這個連接就有這個爛罐子的相關資料圖片

          景德鎮出土宣德蟋蟀罐碎片拼裝

          宋金黑釉雙耳罐+戰漢鉛釉陶鼎蓋。

          灰色胎,胎骨結實堅硬手感沉重,黑釉硬亮如烏金,迎光蛤蜊光隱約可見。闊口兩邊各安雙耳作飾,宋之遼金時代北方窯口之風格,缺一邊耳朵,用銅片加大漆修復。

          中間明早龍泉窯暗刻龍紋大盤+元代龍泉青釉盤+明中期紅綠彩金繕修復大盆。

          龍泉大盤翠青色,釉層質感瑩潤色彩豐富如一湖春水,顯微鏡下各色釉泡層次感強列,足顯歲月痕跡。

          清代德化白瓷墨盒加海獅形硯滴,福建德化甜白釉在明早以來飲譽海內外,世界上有“中國白”之美名。

          48公分直徑,十斤多重明代紅綠彩大盆金繕修復件,紅綠色彩對比強列視覺沖擊力十足,這就是紅綠彩的藝術效果,纏枝花畫法繼承永宣以來之工藝,花葉如飛翔中的蝙蝠,俗稱“飛蝠紋”,時代特征明顯。 明代中早期紅綠彩纏枝紋十斤二兩重48公分徑大盆的金繕修復

          雙色折十大觀錢,右邊錢紋每一筆都起落有致,立體感強列,未見過如此之大觀錢,應是當時的樣錢,是一絕品。

          小博架效果

          紫玉金砂

          來自異域之嵌寶古伊斯蘭文化帶暗鎖老木盒 伊斯蘭老木盒修復

          南宋龍泉大窯鬲式爐,器型古拙規正,氣度不凡。

          南宋金彩〔五谷豐登〕“遇林亭窯”黑釉建盞。

          約九百年前,當時窯址所在地(星村蓮花峰)為崇安的官道所貫穿,為方便行人,當地善人捐資搭蓋有一風雨亭,就在這風雨亭中發生了一件事,影響了這周圍幾百年。相傳在北宋末年,中原大地兵燹四起,民不聊生,百姓紛紛向南逃難,有一天北方某個窯的燒窯師傅林某攜家老小逃難路過此地,逢天下大雨在風雨亭中避雨,偶遇兩位林姓同宗,一為建州水吉窯制陶師傅因找尋瓷土原料到此:一為當地人系風雨亭四周山場所有者。因言及此地山形宜窯,山上松柴、瓷土等原材料充足,且交通便利,三人合伙在此地營造窯場,為紀念三人的偶遇,便將初次相聚的風雨亭命名為“遇林亭”。

          遇林亭窯址是目前全國規模最大、保存最完整的宋代古窯址之一。經發掘出土大量宋代黑釉、青釉瓷器及窯具標本。發掘資料表明,遇林亭窯址的瓷器產品以“茶盞”類茶具為大宗,并普遍存在精、粗兼備,黑釉、青釉瓷器并燒的現象,出土了大量的釉色甘黑發亮、古樸美觀的建盞,內有明晰艷麗的兔毫紋。特別重要的是發現了一批“描金、銀彩”的黑釉瓷碗,在中國乃至世界同類窯址中屬首次發現,在國際傳世品中極為罕見。

          遇林亭窯產品在國內傳世品中極為罕見,而在日本根津美術館——德川美術館編的《天目》一書中,卻收錄了多件這類黑釉瓷碗,其中有描金彩“壽山福海”,圖之上圈還書寫有朱熹的“武夷棹歌”詩詞之句。其特征與遇林亭窯址產品如出一轍,從而說明早在宋代,遇林亭窯產的精品也開始用于外銷、走向世界。

          1999年12月1日,武夷山被聯合國科教文組織列入世界文化與自然遺產名錄,遇林亭窯址成為武夷山世界文化遺產的重要組成部分。

          遇林亭窯產品有青瓷、青白瓷和黑瓷三大類。青瓷器形以碗、碟類居多,青白瓷器形有碗、碟、盤、罐、壺、瓶等,黑瓷器形以碗為主,俗稱“建盞”,為遇林亭窯最具代表性產品。遇林亭窯出品的黑瓷釉色品類豐富,絢麗多彩,變幻莫測,代表性釉色有:烏金、兔毫、油滴、鷓鴣斑和曜變等,此外尚有金、銀彩繪黑釉盞,其山水花鳥圖案和吉祥鉻文,更獨具特色。遇林亭瓷器口大底小,造型古樸,胎體厚重,釉汁肥潤,是歷代最上乘的茶具之一,其特有的藝術魅力和獨特功能令人嘆為觀止,上至皇室、下至布衣,對遇林亭瓷器都鐘愛有加,文人墨客更是贊頌有加。遇林亭瓷器還隨著外貿和文化交流流傳到日本、朝鮮以及東南亞各國,對這些國家人們的日常生活和社會文化產生了深刻影響。

          遇林亭窯出土的“描金、銀彩”的黑釉瓷碗,在中國乃至世界同類窯址中屬首次發現,證實了“描金、銀彩”的產地在武夷山。解決了中國與日本考古界關于“描金、銀彩”產地的爭議。“描金、銀彩”花紋細膩,其裝飾技法在燒成的黑釉碗心及內壁釉面上描繪花卉、山水、文字等。畫面既有工筆之規整,也有寫意之灑脫。筆劃流暢,飛禽走獸富有動態感,山水畫面栩栩如生。瓷器胎質、制作以及施釉均極為精細,均表明其技藝嫻熟。加上金、銀彩圖案,明暗相襯,尤顯精美。有著極高的科研價值和藝術價值。

          宋代飲茶習俗斗茶,即先把半發酵的茶膏用凈紙密裹捶碎,而后將碾成白色的細茶末放入烤熱的茶盞內,再分四次三注初沸的湯水,至水面浮起一層白色茶沫,即可斗試。茶色白,故以黑盞斗試最佳,形成了全國上下對黑盞的青睬,建州水吉窯生產的黑釉建盞由于釉色、胎骨諸般優點,被斗試家推崇為權品,以致宋朝皇帝宋徽宗在其親撰的《大觀茶論》中稱道:“盞色貴黑,玉毫條達者為上”,“茶色白,宜黑盞,建安所造者,紺黑如兔毫,最為要用”。時人描述建盞:色黑如漆、銀斑如呈、器重如鐵、三聲如馨,后來建窯還奉旨燒制貢品茶盞。相傳當時永吉有窯99座,產品仍供不應求。正是在這種背景下,遇林亭窯參與生產黑盞,在建窯燒陶師傅林某等人的努力下,制作出了上品的黑盞,不但有建窯常見的樣式、釉色,如兔毫、鷓鴣斑、油滴、紺黑等,還創新出一種新品種——描金彩、銀彩黑盞(可能系北方窯師將定窯的描金工藝嫁接黑盞上)《福建文博》19印年2期《閩北古瓷窯址的發現和研究》中認為:“閩北仿建窯作品以遇林亭、茶洋二窯最為成功,足可媲美。”

          九曲棹歌 朱熹

          武夷山上有仙靈,山下寒流曲曲清。

          欲識個中奇絕處,棹歌閑聽兩三聲。

          一曲溪邊上釣船,幔亭峰影蘸晴川。

          虹橋一斷無消息,萬壑千巖鎖翠煙。

          二曲亭亭玉女峰,插花臨水為誰容。

          道人不作陽臺夢,興入前山翠幾重。

          三曲君看駕壑船,不知停棹幾何年。

          桑田海水兮如許,泡沫風燈敢自憐。

          四曲東西兩石巖,巖花垂落碧?毿 。

          金雞叫罷無人見,月滿空山水滿潭。

          五曲山高云氣深,長時煙雨暗平林。

          林間有客無人識,矣乃聲中萬古心。

          六曲蒼屏繞碧灣,茆茨終日掩柴關。

          客來倚棹巖花落,猿鳥不驚春意閑。

          七曲移舟上碧灘,隱屏仙掌更回看。

          卻憐昨夜峰頭雨,添得飛泉幾道寒。

          八曲風煙勢欲開,鼓樓巖下水縈回。

          莫言此地無佳景,自是游人不上來。

          九曲將窮眼豁然,桑麻雨露見平川。

          漁郎更覓桃源路,除是人間別有天。

          早期斧柯巖明月松風端硯,取意“明月松間照,清泉石上流”之意境。 文房硯、洗、泉、爐

          麻子坑水巖“云海驚濤硯”,石質深紫細膩厚實如玄鐵。

          金兔毫黑釉建盞,此杯為少見之小杯,被一劈兩半,金繕修復。

          清中青亮釉青花李白宴樂圖大瓶,這種帶隱青色的緊皮亮釉,是清中早期瓷業高度發達的產物,寶光內隱,溫潤如玉,賞心悅目。

          宋瓷香道一套。

          明清金絲楠木如意耳都丞盤,線條簡潔明了,每條接線僅由兩個不足0.1公分厚的小木榫連接,小器大制作,佩服古人之敬業精神!

          〔爐瓶三事〕

          小博古架

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          塑像

          樟木古佛頭,高約20幾公分。

          佛像制作要求極高,不單制作人要有相當高的雕刻技藝,還要求其必須通熟佛教典籍,明了佛教精神。佛像的精髓集中在眼神,眼做得好,此佛像就活了!

          半睜眼是佛的外相慈悲代表,不舍六道眾生,同時又不忍全睜看到六道眾生的痛苦.因為我們的肉眼看到的世界是顛倒的,錯誤的,佛教導我們用心眼去觀世界,那么就要達到”禪”的境界,用漢語簡單的講就是要”外不著相,內不動心”的一種靜止狀態,而佛教”坐禪”的功夫為了有利于修行者不要昏睡,就采取半睜眼睛,既不完全睜開又不能完全閉合的方法,這樣在造像上,大多也采用了這種形象,代表了佛菩薩進入了”禪那”的狀態了.

          老鐵佛,高約21公分。

          寶相莊嚴!左手托法輪,右手結許愿印,表示佛法無邊,佛會隨眾生之所愿,給你最大的滿足,只要你能諸惡莫作,一心行善!

          許愿印(又作施愿印,滿愿印),是以手自然下伸,指端下垂,手掌向外,仰掌舒五指而向下,流注如意寶或甘露水之相也,為寶生如來地藏菩薩虛空藏菩薩等本誓之標幟。表示佛菩薩能給與眾生愿望滿足,使眾生所祈求之愿都能實現之意。此印相具有慈悲之意。

          十公分高左右的小毛像,相當傳神!那個年代制作毛像人人懷著一顆敬畏之心,不計成本,不計工力,甚于古代之官窯制作

          早期景德鎮陶瓷研究所瓷塑,集體所有制年代的特殊產物。此塑像高約四十公分,重心全偏在前側,孫悟空的腰帶向左后斜飄,兩足作升騰之狀,后有一祥云飛起,極富動感,心理表達生動傳神。

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          金屬

          編號為1111,蘇聯戰艦船長鐘,定經緯度之用,戰艦之作戰中心精密儀器之一

          早期僧錨牌單鉈四百天鐘,別看它金光閃閃,過百年老物照轉不誤,上一次鏈條可運轉四百天。

          Gustav貝克爾是十九世紀著名的德國制表師。1850他在弗萊堡,西里西亞開設了工廠。僅兩年時間就贏得了1852西里西亞國際貿易博覽會設計"金球獎"。后來以他名字的首字母為他的商標,之后該公司在澳大利亞以及當時的藝術之都維也納獲得無數的獎項和證書,并在1869年控股當時在貴族與巨賈中享負盛名的知名的鐘表制造商Lenzkrich。其生產的掛鐘與落地鐘尤其出名。


          早期德國僧錨牌哥特風格15天擺鐘。

          哥特(Goth),原指代哥特人,屬西歐日耳曼部族,同時,哥特也是一種藝術風格,主要特征為高聳、陰森、詭異、神秘、恐怖等,被廣泛地運用在建筑、雕塑、繪畫、文學、音樂、服裝、字體等各個藝術領域。

          哥特式建筑以卓越的建筑技藝表現了神秘、哀婉、崇高的強烈情感,對后世其他藝術有重大影響,其魅力來自于比例、光與色彩的美學體驗,即通過對光的形而上的沉思,通過對數與色的象征性理解,使靈魂擺脫俗世物質的羈絆,迎著神恩之光向著天國飛升。這種建筑雖曾于歐洲全境流行,不過在歐洲文藝復興時期,一度頗為被藐視。

          早期德國僧錨牌船鐘。

          古斯塔夫·貝克于1819年5月2日生于西里西亞,卒于1885年9月14日的貝希特斯加登(德國東南端邊境城市),是一位德國鐘表制造家,Gustav Becker品牌鐘表的奠基人。

          古斯塔夫早期在西里西亞學習鐘表制作手藝,技術日益精湛,于1847年4月在弗萊堡開辦了一個小的鐘表制作作坊,招收了很少的學徒。

          最初是制作維也納模型的鐘表,1850年擴大規模,并于1852年西里西亞鐘表展上獲得突破性進展,贏得展覽會的金質獎章。1860年他開始創造經典古斯塔夫鐘表,極盡復雜和奢華,技藝高超到無人能及。

          1875年達到鼎盛時期,累計訂量單達30萬之多,并連續獲得倫敦、法國、悉尼、墨爾本、柏林及阿姆斯特丹展覽會的金獎,聲名大噪享譽國際,在表壇樹立了崇高的地位。后來的黑森林鐘表成為他的最大競爭對手。古斯塔夫鐘表品牌成立于1899年,1930年與Junghans合并,二戰結束后停產,至今再無生產。

          春秋戰國王侯級別用的青銅龍首帶鉤。

          帶鉤,是古代貴族和文人武士所系腰帶的掛鉤,古又稱“犀比”。多用青銅鑄造,也有用黃金、白銀、鐵、玉等制成。帶鉤起源于西周,戰國至秦漢廣為流行。帶鉤是身份象征,帶鉤所用的材質、制作精細程度、造型紋飾以及大小都是判斷帶鉤價值的標準。

          古文獻記載春秋時齊國管仲追趕齊桓公,拔箭向齊桓公射去,正好射中齊桓公的帶鉤,齊桓公裝死躲過了這場災難,后成為齊國的國君,他知道管仲有才能,不記前仇,重用管仲,終于完成霸業的故事。

          人類歷史就是一部殺戮史,用青銅制作殺人器具前后貫穿二千多年,從新石器時代發現青銅開始,直到漢代鐵器的大量應用,銅器才退出作為殺人工具的歷史舞臺。

          有了人類社會就不能沒有錢幣!武器與貨幣,人類社會二種不能缺少的工具!

          原始人類為生產、生活需要,開始了物物交易,貨幣的出現才使原始人正式進入真正的人類社會。最原始的貨幣是來自海邊的海貝,海貝不夠用就用獸骨制成海貝的形狀代替,后來青銅的出現就用青銅制作銅貝,到了西周后期,天下各地自成一國,各國自創本地特色的貨幣,如刀幣、環幣、蟻鼻幣、布幣,橋梁幣,魚形幣……直到秦始皇統一天下,貨幣也以秦國的方孔圓幣秦半兩作為錢幣標準,從此孔方兄統御天下二千年,一直到清朝結束,才改用機制幣。

          ~~~~青銅鏗鏘

          座右銘書卷形銅紙鎮:

          食肉固多鄙

          青菘筆底栽

          丈夫成事業

          盡是菜根來

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          瓷片

          …………

          瓷片是桃源洞口,是通往古董世界的必經之路,是開啟中國古文化寶庫的鑰匙。每個圖案畫什么?款識寫什么?胎、釉如何?里面都賭藏著大量的歷史信息!片片本身沒什么可賞之處,但文化價值重大!

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          2008年北京奧運紀念瓷扁豆雙禽鳳尾尊,購于廣東省文物店。首屆北京奧運會,徹底洗刷二百年來加于中國人身上的“東亞病夫”的恥辱,所以意義重大,此瓶向全世界發行2008個,每個都有編號。正面釉下彩繪扁豆雙禽,背后當時奧委會主席薩馬蘭奇及中國奧委會主席何振梁簽紀念詞,底下有政府發行印。瓷料采用頂級高嶺土,潔白瑩潤,對光透視如羊脂白玉。 醴陵窯釉下五彩扁豆雙禽鳳尾尊

          清中期仿商周饕餮紋青銅瓶,器型規正,包漿厚重,章顯清代中期銅器力求精致之精神。

          商周時候,“國之大事,在祀與戎”,祭天是國家級比打仗還重要的大事,青銅在那時候是屬于國家的戰略物資,制作青銅器就是為了制作用于祭天的器具。到了宋代因慕古之風流行,已開始有仿制古之青銅器,但造型粗糙;明中期也尚仿古,器型規矩方正大器;有清一代,慕古之風甚于已往任何朝代,因技術比二千年前高超很多,仿制之青銅器制作精良。

          龍泉粉青渣斗

          宋元青釉長頸瓶,釉層有百钑碎效果,神秘名瓷汝窯器就有這種效果,為什么龍泉瓷器也有這種效果?

          龍泉豆綠者與汝窯大致相同,往往易于相混。今為析之:汝胎粗而略糠,龍泉堅而且細;汝釉薄而清,龍泉釉厚而混;汝無釉之處色如羊肝,龍泉無釉之處色如瓦屑;汝釉上有光,透脫如料,龍泉釉上無光,滋潤若玉;汝多有魚子文少有蟹爪文,龍泉間有蟹爪文,絕無魚子文。《飲流齋說瓷》

          宋元青瓷六棱長頸瓶,釉面溫潤,釉泡氧化明顯

          龍泉粉青長頸膽瓶

          清中期青花,經典造型,瓶頸畫了數枝風吹竹,主畫指日高升,高士,林木山石紋觀音瓶,圈足泥鰍背效果相當漂亮。

          建國后景泰藍小瓶,景泰藍制作需經幾十道工序,中學的課本已經介紹過了

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          清晚民國獨板細絲鐵力木兩用三座長椅,五十多公分闊,約二米長的面板沉重如石,這要多么大的一顆樹!見過很多這種款式的長椅,獨板的卻未見過

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          杯盞

          老碧玉小酒杯,二公分多的口徑,手工掏膛,杯壁如紙薄,真佩服玉工的絕技!

          南宋八卦高腳杯,崩口歪頸,難怪未出窯就被丟棄,不然也就不能保存到今天了。

          洋高腳杯一對,銀合金制品,聽說上面的杯碗是用手工錘打成的。在古代,鬼佬做不出瓷器,但他們的銀器及機械可是一流的!

          明代正德海獸紋青花馬蹄杯,這種抽象的動物畫,是明代瓷畫的一大特色,海馬圖是正德年間的特色產品。

          清初云鶴紋小酒杯,糯米胎,緊皮亮釉,清初瓷土最大特征。三筆畫一只飛鳥,三點云,這畫工是從明代走過來的,雖然簡單但很傳神!

          唐代壽州窯青瓷茶盞,那時的茶是研磨成粉末加配料調成漿狀,所以這種釉色與茶色渾然天成,唐宋人選這種茶具真是別具匠心。

          明之前喝茶叫吃茶,遠古之時茶兼有藥食之功效,當時飲茶方法是"煮",是將"采葉作餅"的餅茶,烤炙之后搗成粉末,摻和蔥、姜、橘子等調料,再放到鍋里烹煮。煮出的茶成粥狀,飲時連佐料一起喝下。唐朝人喝茶全是煮:先用茶碾子把茶磚碾碎,碾成粉面狀的茶末,再用茶羅把茶末過濾一下,把茶末投放到滾水里,像煮餃子一樣煮上三滾,

          最后喝那一鍋茶湯。

          這是吉州窯的一個茶銚子標本,小巧、圓滿、精致,缺柄,內滿釉,外口一圈連手柄一輪滿月的圓點釉,很藝術,難怪日本推崇唐代茶道過千年,老祖宗的精神境界我們只能在歷史廢墟中的吉光片羽、雪泥鴻爪中去窺管、領略那一角冰山…

          清晚民國群小


          伊萬里瓷器概況---【轉網文】

          中國是瓷器的故鄉,東漢已出現外銷陶瓷,唐宋陶瓷貿易已達到一定規模。在歷史大背景下,日本文化深受中國文化的影響,制瓷業也不例外。陶瓷燒制技術于公元七世紀末經朝鮮傳入日本,約1610年日本在海外市場高額利潤的刺激下,通過引進、借鑒中國景德鎮瓷器燒制生產技術,從中國進口鈷料,利用在有田發現的瓷石礦,以有田(肥前地區:今佐賀、長崎兩縣)為中心仿照中國青花瓷,燒制出最早的“有田瓷”;日本產的瓷器由伊萬里港裝船銷往東南亞和歐洲市場,故被稱為“伊萬里瓷”或“伊萬里燒”,在日本被稱為:有田瓷、肥前瓷;到1640年后期至1650年初,伊萬里一方面學習中國彩瓷技術,一方面應荷蘭東印度公司質量要求和推動下,很快使彩繪瓷風格有了革新,整體風格迅速轉變為日本民族化。相繼形成俗稱“柿右衛門”、“金襕手”等風格的彩繪瓷,九谷窯及諸多流派的瓷藝也各有鮮明特征;日本伊萬里喜用大量紅彩和金彩,其視覺效果非常華麗絢爛,很快這種符合歐洲王公貴族審美的瓷器深受贊揚,一時間風靡歐洲和日本國內市場。以至于一談起伊萬里人們就泛指這種釉下青花、釉上紅彩加繪金彩的金襕手風格;從日本江戶后期到明治時期,是日本外銷瓷的鼎盛階段和歷史。

          中國伊萬里(chinese imari)是歐洲人對中國景德鎮生產的伊萬里風格瓷器的稱呼。究其原因,中國瓷業經過明末清初戰亂逐步走向正規, 清朝政府在消除沿海抗清勢力后,于康熙22年開放海禁、擴大對外貿易交往、恢復瓷器出口……景德鎮應歐洲市場和審美需求,以伊萬里風格為參照物,運用釉下青花、釉上礬紅、真金描金勾勒,以中國傳統紋飾為主的瓷器重返歐洲市場,拉開了與日本伊萬里角逐的序幕;經過短暫的市場角逐,中國伊萬里風格瓷器在瓷質、胎釉、畫工、品種、價格、誠信等方面完勝,這無疑給日本外銷瓷以致命的打擊。日本瓷業內外交困、無力抗爭、一蹶不振,終于1757年退出了歐洲市場;此時,景德鎮已更加嫻熟的掌握了西洋繪畫技巧,更具歐洲市場潛力的新粉彩瓷蓄勢待發。隨后,中國外銷瓷與時俱進的停止了伊萬里風格燒制,主流轉向色彩更加鮮亮、富麗堂皇的出口彩繪瓷,也使景德鎮瓷器進入到釉上彩瓷時代;隨著中國瓷器貿易的發展,為確保貿易訂燒器按時保質保量交貨,也為了準確繪制歐洲所需要的紋飾,景德鎮將已完成的釉下高溫彩工序的半成品與素凈瓷器一同運至廣州,開設加彩工廠完成低溫上彩工序;廣州作為對外貿易重要口岸商船云集,丹麥、瑞典、荷蘭、英國、法國等國家先后設置貿易機構。便利的商貿條件促成國內一些商行可以與外商直接簽署訂貨業務,也為以地名命名的“廣彩”創造出極其有利的發展條件。廣彩以成熟的藝術風格在乾隆年間走向繁盛的外銷舞臺,名揚海內外。

          回看17世紀初到18世紀后半葉伊萬里瓷器,產地主要有三類:

          一:日本伊萬里燒,主要有青花、五彩和青花五彩描金等品種。其紋飾通過甘肅省博物館等國內六家博物館聯合日本大阪市立東洋陶瓷美術館舉辦的《江戶名瓷伊萬里展》很好的展示了日本江戶時代的文化內涵和審美取向。此次蘭州、北京、沈陽、大連、廈門、呼和浩特六地移展共同展示了日本館藏160件伊萬里珍品瓷器,觀展可初步對江戶時代日產貨有所認知。日本伊萬里燒善于運用釉上:描金、朱紅、棗紅、鐵紅、深藍、翠綠、褐彩、珊瑚釉、漆黑等色釉彩繪工藝。按其紋飾淵源大體可分為:1:日本民族風格,以日本人物服飾和浮世繪風格最具代表,亦常見花卉、山水、動物等日本紋飾;2:中國式風格,以仿制景德鎮器形及紋飾為主,兼受1634年前后十年傳入日本的中國《唐詩畫譜》影響,日本以景德鎮紋飾藍本和畫譜紋飾作為摹本直接移植或借鑒于瓷器裝飾,中國傳統風格濃烈;3:歐洲訂燒器物及紋樣,例如:希臘神話“半人半馬紋飾”、歐洲啤酒(壺)杯、荷蘭調料瓶托盤五套件、荷蘭東印度公司商標(V串連O和C的標志);……

          從日本伊萬里燒制工藝上看,燒窯制瓷技術落后于中國,因其瓷土耐火度低、軟化點較低、燒成范圍比較窄,故,廢品、次品率高,尤其器物變形、大盤底塌底現象很嚴重,工匠們雖采用了支釘工藝彌補技術缺陷,但也使大盤底部殘留有支燒痕;從胎釉來看,由于日本瓷土質量不夠潔白,胎質雖堅細但色略深,瓷器面釉底子發黃。以美名其曰“乳白”的“柿右衛門樣式”時期產品由為明顯;……

          二:中國伊萬里風格,自然以中國景德鎮為主產地。中國外銷陶瓷征服了世界,影響著世界瓷業的發展。以前,歐洲貴族把中國外銷瓷當作奢侈品,多用于陳設炫耀。此時,已進入平常人家。在日常生活中幾乎無所不包,涉及:生活用品、日常餐具、衛生潔具、壁爐裝飾等諸多領域,包括:茶盒、奶罐、剃須盤、痰盂、手杖柄等品種應有盡有。其中高檔訂燒器和徽章瓷的燒制最為精美;據悉,外籍研究者將大英博物館所藏中國明清外銷瓷劃分為:“明青花瓷(1520-1644)、早清青花和彩瓷(1644-1722)、盛清瓷(1723-1800)、歐洲填彩中國貿易瓷。其中盛清瓷又分為:歐洲風格瓷器、英國風景、宗教題材、古希臘羅馬神話系列、洛可可紋飾、器形和技法源自歐洲器物、英國貴族餐具、歐洲貴族餐具等9類。”

          三:歐洲后起之秀,在商貿利益的驅使下,繼日本伊萬里之后,至18世紀中葉法國、英國、瑞典、荷蘭等國家相繼獲得景德鎮瓷器制造工序及配方秘訣,爭相極力建廠生產。由于他們處于新手初級階段,毫不例外的以景德鎮明晚期“克拉克瓷”為起點,以中國和日本裝飾紋樣為藍本模仿生產,逐步擴展到日常餐具、生活用品等器物。例如:英國倫敦鮑氏瓷器廠生產的青花礬紅啤酒杯既是例證;值得一提的是,是他們發明了“三元配方”成功燒制出硬質瓷,其釉面感觀與景德鎮有所不同,在發展中其紋飾和畫風也逐漸與景德鎮外銷瓷迥然不同,展現著歐洲本土的文化風貌,值得贊耀!至19世紀西方資本主義處于上升階段,工業產業革命使歐洲陶瓷生產逐步由機器取代了手工生產,隨即開啟了瓷器制作和傾銷新篇章。

          弘揚中國傳統文化、關注中國外銷瓷,縱觀中國外銷瓷領域的伊萬里品種,它既屬于外銷貿易商品,也是瓷器藝術品,同時還是中西文化多元化元素交融的見證。值得喜愛中國瓷器的朋友們關注和研究。

          吉祥喜慶之康熙王朝出口小碟,仿日本伊萬里瓷器,古代在亞洲中國一直都是被模仿之對象,偏這種喜慶感瓷器卻要仿日本,進軍歐洲市場,這是明代中后期閉關鎖國之結果!

          宋代龍泉窯斗笠盞金繕修復件

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          文房器具

          文房器排第一非硯臺不可!

          這是一個隨形老袖硯,很小巧,文人會友可藏于袖里隨處去。端石坑仔巖,看上面的雕刻,定非俗品,可惜有些磕傷。

          “永和八年” 古磚硯,比王羲之寫《蘭亭集序》之永和九年還要早一年。

          清代石灣綠釉小蟾滴,磨墨滴水之用

          小器大作的雙色小銅噴鼻壺,兩邊按壓可噴出里面的藥粉,提神醒腦驅暑氣之用

          清晚印泥盒

          宋瓷小洗,老如新,釉如一潭碧水,開冰片紋,胎釉有老化特征。

          青瓷筆洗,器型規正穩重,釉層老化特征明顯。

          清代石灣黃綠釉洗

          青瓷花口洗,殘修

          唐代越窯翠青釉砵式洗,唐陸龜蒙所謂的“九州風露越窯開,奪得千峰翠色來”之翠色者,口崩小修。

          南宋龍泉粉青釉洗,釉層老化明顯

          宋代湘湖窯青白釉劃花芒口洗,釉層瑩潤。

          觀音菩薩手里的楊柳瓶

          民國雙獅戲球貼花脈枕、書檔、枕頭,一物數用

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          青瓷哥釉小油燈。青燈一盞伴黃卷,十年苦讀無人問!這種小油燈多是讀書人專用

          龍泉粉青鼎式小琴爐,小器大作,氣宇軒昂!

          蓮花燈

          燭臺

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          漢代綠釉帶蓋陶壺

          明確紀年清晚淺絳彩大蓋缸,竹林七賢圖。淺絳彩是古瓷藝術最后一抹余輝,集詩書畫于一體,極富文人色彩,可惜歷史的極限性,民國初期就消失了。

          唐代越窯翠青色瓷罐

          唐宋黑釉茶缸,此罐小口寬圓肩,器型飽滿精神,內里不施釉。

          最古老傳統的存儲茶葉器皿就是陶罐。陶土透氣防濕,再加上窯燒,且沒有任何化學添加,使得這種器皿絕對天然純粹。因為其材質透氣,藏在罐里的茶葉可以與外界的空氣交流,所以陶罐更適合需要后期產生變化的茶,也特別適合老烏龍或普洱的醒茶。例如,老樅水仙焙火后不能立即喝,要有個退火的過程,放在陶罐中有利于透氣些,隔年就很好喝了。壇狀容器的恒溫性能好,故陶罐造型多為口小腹大的壇狀。陶罐外表粗糲、拙樸,手工釉色非常原生態,各器不同,充滿著原始的生機,自有一番耐人尋味的自然美。

          清代磁州窯茶罐,客來茶當酒

          清嫁妝茶罐

          清民墨彩刨花缸,女士專用

          建國后一帆風順貝雕掛屏

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          很有文化內涵的四季碟,

          春游芳草地,夏賞綠荷池,秋飲菊花酒,冬吟白雪詩

          西周原始青瓷盤

          明早犀牛望月青花小碟

          清晚民國醴陵釉下藍彩海棠碟

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          龍泉青釉紙錘瓶

          南宋八卦紋小琴爐,釉層老化

          南宋青瓷雙耳鬲式小琴爐,口徑約五公分,一眼好品老貨。

          清,大明宣德款青銅小香爐

          建國后豆青釉琴爐

          現代金絲楠木薰爐

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          晉代青瓷碗,象不象和尚的托砵?極富禪意。

          唐代越窯撇口大碗,這么大的碗,就知道唐人有多么的豪爽!碗心有窯封。

          宋代青白釉花口大溫碗

          宋青白釉印花雙鳳紋芒口大碗,初看印紋之時深為其精致的云鳳紋而驚嘆!可惜邊沿有小崩。

          金元鈞窯大碗,聽說宋金之汝窯鈞窯有瑪瑙石入釉之講法,細觀釉層真有未熔化的透明小粒子,應該是瑪瑙粉。待考。

          元明之交青花云氣紋碗

          明萬歷青花夔龍紋碗

          清代粉彩葵口大碗

          晚清八封紋大碗

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          文革產品

          織錦:用染好顏色的彩色經緯線,經提花、織造工藝織出圖案的織物。中國絲織提花技術起源久遠。早在殷商時代中國已有絲織物。周代絲織物中出現織錦,花紋五色燦爛,技藝臻于成熟。

          都錦生織錦是浙江杭州傳統的絲織工藝品,著名的織錦之一。1922年愛國工業家都錦生在杭州創立“都錦生絲織廠”。都錦生絲織廠在繼承傳統杭州織錦工藝的基礎上,不斷創新改進,研制出五彩錦繡,經緯起花絲織風景畫等工藝,將中國畫與西洋畫的表現形式通過織錦工藝體現出來,形成特有的藝術風格。其產品在1926年美國費城國際博覽會上獲金獎。

          都錦生織錦,天下一絕!

          都錦生織出來的萬里長城!

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